Il Divo rinde homenaje a la música latinoamericana con nuevo álbum en español

El cuarteto de ópera-pop Il Divo rinde un homenaje a la música latinoamericana con "Amor y pasión", su séptimo álbum de estudio que abarca un siglo de tangos, boleros y mambos clásicos, interpretados todos en español.

"Amor y pasión" tiene influencias de Cuba, España, América Central y del Sur, y las doce canciones que conforman el álbum son principalmente éxitos familiares como el icónico "A Las Mujeres Que Yo Amé" de Julio Iglesias, "Si Voy A Perderte", de Gloria Estefan, y un clásico del tango "Por Una Cabeza", compuesto en 1935 por Carlos Gardel, entre otros.Il Divo

"Nos ha tocado cantar en checo, en polaco, en ruso... aunque no hablamos ni una palabra de esos idiomas, pero uno como cantante con formación clásica hace su tarea; estudia la lírica y la historia detrás de la canción, de otra manera no puedes interpretar la música correctamente", dijo el suizo Urs Bühler, tenor del cuarteto.

Mucho más fácil ha resultado este trabajo para el barítono español Carlos Marín, quien destacó especialmente el intento de este cuarteto en "elegir la esencia de cada país y plasmarla en este disco".

Aunque "Il Divo" puede considerarse apátrida por las múltiples procedencias de sus integrantes, si hay algo en que coinciden el suizo, el español, el francés y el estadounidense es en que haber trabajado con el reconocido productor colombiano Julio Reyes Copello fue un punto clave para "lograr un álbum con tanto sentimiento".

"Haber incluido a alguien con oídos nuevos e ideas frescas, que lograra poner en conjunto estos conceptos musicales latinoamericanos, ha sido probablemente lo más divertido desde la creación de nuestro primer álbum", confesó el tenor estadounidense David Miller.

Este es el séptimo álbum de estudio para Il Divo y su "más ambicioso trabajo hasta la fecha". Los sabores apasionados de los ritmos de España, Cuba, Argentina y México hacen un guiño a los inicios del cuarteto, a la vez que marcan un "emocionante nuevo capítulo en sus carreras".

Hace ya once años desde que Urs Bühler, Sebastien Izambard, Carlos Marín y David Miller fueron reunidos por el productor estadounidense Simon Cowell, abriendo paso al "pop-lírico" con su álbum debut "Il Divo" ("artista divino" en italiano) en 2004.

"Haber abierto las puertas y ser inspiración para otros es un honor, pero nos enfocamos en hacer lo que amamos, reinventarnos, enfrentar retos musicales y darles a la audiencia producciones de calidad", manifestó Miller en referencia a bandas como el trío italiano "Il Volo", que también ha logrado popularidad dentro del género'crossover clásico'.

No obstante, este cuarteto continúa "robando suspiros" a fanáticos de todo el mundo, con 30 millones de álbumes vendidos, 50 álbumes número 1, 160 premios de oro y platino en más de 33 países.

Además de 4 giras totalmente vendidas e incluso, quedaron registrados en 2006 dentro del Libro Guinness de los Récords como el proyecto internacional de pop de mayor éxito comercial de la historia.

"El ser tan diferentes, tener una sensibilidad musical distinta y lograr mezclar todas esas influencias en un solo producto es la magia de Il Divo", afirmó Urs en un simpático 'spanglish' mezclando inglés y español.

El lanzamiento de "Amor y Pasión" tendrá lugar el 13 de noviembre bajo el sello discográfico de Sony Music, y a partir de ahí "Il Divo" promete una gira mundial llena de ritmo, baile y diversión que sin duda alguna "encenderá al público", especialmente a sus seguidores latinoamericanos.



EFE.

Jesse & Joy "Un Besito Más" nuevo álbum, arriesgado y diferente.

Después del enorme éxito de su pasado disco, “¿Con quién se queda el perro?”, el dueto mexicano Jesse & Joy está a pocas semanas de presentar un nuevo trabajo, que será “arriesgado y diferente” en sus ritmos y saldrá a la venta en diciembre.

“Es el disco más arriesgado que hemos hecho hasta ahora en nuestra carrera”, dijo en entrevista con Efe Jesse sobre este álbum que llevará el título de “Un besito más”. jesse joy

El título de la producción es también el de una de las canciones que va a contener y que estos hermanos grabaron a dúo con el dominicano Juan Luis Guerra, quien les enseñó el significado de la palabra maestro, dijeron.

Hijos de padre mexicano y madre estadounidense, los hermanos crecieron “con dos culturas diferentes” y en su casa “había dos tipos de música”, por lo que “eso lo estamos cada vez explorando y adentrándonos más en esa biculturalidad”, explicó el músico.

Así, aunque quieren que haya “una conexión, que la gente identifique y asimile” que son ellos quienes cantan, al mismo tiempo se han puesto el reto de sorprender a su púbico.

Aunque no quisieron revelar muchos detalles sobre este nuevo trabajo, que saldrá a la venta el 4 de diciembre, Joy contó que “hay un poquito de sabor latinoamericano” con “destellitos de sorpresa”.

“Una vez que lo escuchen entenderán por qué decimos que es arriesgado y diferente a lo que hemos venido haciendo. Esperamos que haya cejas levantadas diciendo ‘¿es Jesse & Joy?'”, añadió la vocalista principal de la banda.

Y es que, tras el éxito cosechado por su anterior trabajo, que obtuvo entre otros premios cuatro Grammy Latinos, “sería muy fácil para nosotros mantenernos haciendo lo mismo siempre”.

Pero “es lindo arriesgarse, porque entre más te arriesgas más viene la satisfacción” y a la hora de hacer música “los primeros que queremos ser sorprendidos somos nosotros”, apuntó.

Aunque llevan desde muy jóvenes componiendo canciones, los hermanos Huerta, de 32 (Jeese) y 29 años (Joy), llevan una década subidos en los escenarios y en este camino han madurado junto con su música.

“Teníamos 15 y 18 años cuando empezamos a escribir nuestra música, empezamos a crecer al ojo público. Nuestros años formativos fueron y han sido estos últimos diez años y en ellos nos hemos ido encontrando como personas, como artistas, como músicos”.

De “Un besito más” ya se conoce su primer tema, “Ecos de amor”, una canción dedicada a su padre, quien falleció hace dos años, que habla sobre el amor eterno y marca una de las tónicas del disco, la más melancólica.

“En cuanto a las letras, es lo más personal que hemos escrito”, contó Jesse, quien explicó que el álbum tiene también otra parte más explosiva, la de las canciones compuestas entre conciertos que reflejarán “la adrenalina, la euforia, la emoción”.

“Ecos de amor”, producida por Fraser T. Smith, nació en inglés, contaron los músicos, y este disco tendrá algo de su idioma materno.

Conscientes de la situación complicada por la que atraviesa México debido a la violencia, los hermanos aseguraron que les duele mucho ver lo que está sufriendo la gente, aunque ven en su música un bálsamo a las heridas.

“Si la gente está sufriendo de apatía, ¿por qué no regalar un poco de amor? Es lo que tratamos de hacer a través de nuestra música, tratar de compartir buena onda” porque “la música es un refugio”, dijo Jesse.

En los tiempos complicados que siguieron a la muerte de su padre, además de refugio, la música se convirtió en su “terapia” para superar ese trauma que se ha transformado en canción, comentó.

 

EFE.

Jean Michel Jarre: "La música electrónica es mucho más amplia que el rock"

jean michelMuy pocos podrían haber logrado lo que Jean Michel Jarre en su nuevo álbum, condensar las cuatro décadas transcurridas desde que lanzara "Oxygène" (1976) y sentara las bases de la música electrónica, trazando colaboraciones con artistas capitales que tomaron su testigo y lo llevaron en todas direcciones.

"No hice el álbum con la idea de recrear una historia o sentar una declaración en torno a la electrónica. Para ella ya no hay límites. Siempre he estado convencido de que es mucho más amplia que otros estilos como el rock, el punk o el hip hop. Es una nueva forma de componer y de distribuir música".

El próximo 16 de octubre se pone a la venta "Electronica 1: The Time Machine" (Sony Music), primera parte de dos (la segunda verá la luz en 2016), en la que se ha rodeado de nombres como Vince Clarke, Moby, Air, 3D de Massive Attack, Little Boots, Tangerine Dream, Pete Townshend, Laurie Anderson y M83.
"Había muy pocas posibilidades de ver a este volumen de artistas, tan diferentes, en un mismo álbum", presume Jarre, que explica que "el reto era congregar a gente de muy diversos estilos, pero todos conectados por su pasión por la música electrónica y una aproximación orgánica" a la misma.

Del resultado dice que "es sobre todo un viaje de iniciación musical" en el que, "por primera vez" en su historia, no tiene preferencias en las pistas. "Todas son especiales", asegura Jarre (Lyon, 1948), autor de álbumes emblemáticos como "Équinoxe" (1978) y "Magnetic Fields" (1981).

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Alfredo Naranjo celebra este año el 20 aniversario de "El Guajeo" con un nuevo disco.

El séptimo disco del compositor, arreglista y vibrafonista caraqueño Alfredo Naranjo se publicará en breve. Su título: Lado A / Lado B.

El álbum doble es una balsa sonora que recorre dos vertientes: la salsa y el jazz. Dos generaciones: la del vinil y la del CD. Y pasa entre dos públicos: el masivo y el de culto.

"Tengo mucha expectativa, porque creo que logramos algo maravilloso en términos de contenido con este disco. Además, contamos con la participación de invitados de prestigio y respeto internacional". Se refiere Naranjo a los músicos Robert Vilera, Alexis Cárdenas, Alí Bello, Nené Quintero, Mariaca Semprún, Adolfo Herrera, Olegario Díaz, Budú y Oscar D'León.

Con el sonero del mundo grabó El manduco/Mulato soy yo, un "homenaje al Caribe" que sirvió para que D'León experimentara con un género distinto a la salsa con la unión de esos dos temas, uno de Gilberto Simoza -popularizado por la cantante María Rivas en los 90- y el otro de Juan Carlos Puello.

Alfredo Naranjo 300Dice Naranjo, padre de El Guajeo, que todos aceptaron gustosos la invitación al proyecto, aunque ajustar agendas fue lo más difícil. Pero se logró. Oscar D' León, por ejemplo, grabó en menos de una hora antes de tomar un vuelo. Vilera hizo lo propio en Miami y Cárdenas desde París. Con el rapero Budú trabajó el tema Jóvenes del sur a su regreso de Panamá, en donde filmabaHands of stone.

La canción, cuenta Naranjo, nació de una experiencia con jóvenes músicos provenientes de Sudamérica. "Ese rap habla un poco del desastre en el que estamos viviendo en la región, el cual es responsabilidad directa de los políticos. Es una reflexión con connotación constructiva; allí no hablo en contra de nadie. Budú es una persona que quiero muchísimo y que maneja un código urbano muy representativo de Venezuela. Él, por su cuenta, dijo cosas que aunque no alcanzan a ser retadoras, son parte de su filosofía y su manera de entender la vida, como cuando dice 'Nadie me calla', o cuando menciona de qué zonas provenimos todos los músicos, como yo de Coche o él de Cotiza", recuerda.

Aunque aclara que al invitarlo su intención nunca fue comercial, el músico está consciente de que Budú le ayudará a colarse con El Guajeo en un público más urbano, como ocurrió cuando hace varios años conquistó el gusto de los jóvenes con las residencias que tuvo en las discotecas caraqueñas El maní es así y Barrabar.

Lo Nuestro

Alfredo Naranjo (Caracas, 1967) celebra este año el 20 aniversario de El Guajeo. "Que hayamos logrado un espacio importante en la escena musical responde a que le dimos nuestra esencia a la salsa y porque le damos relevancia al trabajo continuo, porque el grupo no ha contado con un músculo financiero gigantesco. Y un punto clave en el género es interactuar con el público e improvisar".

El sonido de la salsa venezolana, incluso su manera de bailarse, es diferente, explica, "por cada fenómeno social ocurrido en esta ciudad y por la proyección del Grupo Madera, Grupo Mango, entre otros. La salsa que se hace en Venezuela tiene unos tiempos difíciles de seguir, por eso no cautiva masas, pero en términos de contenido es maravillosa. Por eso es que nuestra música merece tener más reconocimiento internacional".

 

Tomado de : EL UNIVERSAL.

Diego Torres regresa con "Buena Vida"

Diego TorresDespués de cinco años el cantante argentino Diego Torres regresa con "Buena vida", un disco en el que permanece fiel a los mensajes positivos a través de sus canciones que invitan a la reflexión y a vencer las adversidades.

"Creo que las canciones que escribo expresan ese espíritu de lucha, que soy un tipo que le han pasado cosas buenas y malas, pero que en definitiva, esa idea de salir adelante está ahí presente", dijo el cantante durante un evento de promoción en Miami. "A través de la música uno consigue canalizar las cosas y ese es el reflejo de lo que uno es".

El intérprete de "Color esperanza" y "Tratar de estar mejor" aseguró que después de tantos años siente una gran emoción de volver a lanzar un disco en el cual trabajó arduamente junto con los productores Julio Reyes Copello y Rafael Arcaute para la selección del repertorio y el sonido de la producción.

El disco, que saldrá a la venta el próximo 9 de octubre, está compuesto por 11 temas entre los que se pueden encontrar diferentes ritmos como rock, baladas, salsa y bossa nova.

El artista de 44 años estrenó recientemente el segundo sencillo del álbum "La vida es un vals", una balada que compuso junto a Yotuel Romero, Beatriz Luengo y Antonio Rayo Gibo, la cual considera como una de las canciones más especiales de esta producción.

"Esta canción nació de una frase que mi mamá decía y que me quedó muy presente: 'que quería una vida intensa', con lo que eso conlleva. Con buenos momentos, pero también difíciles, porque así fue su vida. Esta canción habla de que en la vida podemos tener un paso adelante, pero a veces también un paso atrás y esos son los vaivenes que la vida tiene y que tenemos que aprender a superarlos para seguir avanzando", dijo el cantautor.

El primer sencillo fue "Hoy es domingo", un tema de salsa en el que junto a Rubén Blades pone un ritmo bailable al álbum. Torres aseguró que trabajar junto a Blades fue una gran experiencia ya que le enseño que a pesar de la fama y el éxito siempre hay que ser "sencillo y claro".

Diego Torres y Ruben Blades
De igual manera, el cantante cuenta con la participación de la agrupación colombiana ChocQuibTown en el tema "Por ellas", compuesto junto a Julio Reyes y Claudia Brant.

"Buena vida" marca el regreso del cantante a Sony Music después de siete años en los que estuvo realizando giras de su anterior producción "Distinto" y en los que trabajó en varios papeles como actor.

El 15 de octubre, Torres ingresará al Pabellón de la Fama de Los Compositores Latinos durante la gala del Premio La Musa en Miami Beach.

 

AP.


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